Événements 2026 - 31 mai 2026
Entrevue PETITOM - 30 mai 2026
PETiTOM : « Il faut parfois tout quitter pour découvrir qui l'on est vraiment »
De passage à Québec pour présenter son nouvel EP Équilibre et participer au Téléthon Opération Enfant Soleil, PETiTOM m'a accordé une généreuse entrevue au Capitole de Québec. Originaire de la Vieille Capitale, l'auteur-compositeur-interprète, danseur et acrobate revient au Québec avec un projet profondément personnel, né entre Paris et Québec, entre les rêves, les doutes et la quête d'équilibre.
Un projet attendu depuis longtemps
Après avoir mis sa carrière musicale sur pause pour tenir le rôle-titre dans la prestigieuse comédie musicale Molière, l'opéra urbain en France,
PETiTOM ressentait le besoin de revenir à sa propre histoire.
« Ça faisait trois ans que j'attendais de sortir un projet. Avec Molière, tout était sur pause. J'ai continué à écrire, mais Équilibre est devenu le premier projet que je réalisais loin de tous mes repères habituels. »
L'artiste explique avoir dû apprendre à faire confiance à son instinct.
« J'ai affronté mes doutes, mes peurs et tout ce qui me rend vulnérable. J'ai essayé d'être le plus authentique possible. C'est probablement le projet le plus vrai que j'ai fait jusqu'à maintenant. »
Il avait particulièrement hâte de présenter ce nouveau chapitre de sa vie à ses proches.
« J'étais aussi excité de le faire entendre à ma mère, à mes parents, à mon frère et à mes amis qu'au public. J'avais envie de leur montrer une nouvelle partie de moi. »
Trouver son équilibre entre deux continents
Le titre de l'album n'a rien d'un hasard.
« Les gens qui me connaissent savent que je suis quelqu'un de très physique. J'ai toujours été dans le mouvement, dans la danse et dans l'acrobatie. Quand j'étais au Québec, j'avais parfois l'impression de stagner. Puis tout s'est accéléré avec mon arrivée en France. »
Pour lui, l'équilibre est devenu une véritable philosophie.
« Quand tu es immobile, rien ne se passe. Quand tu avances très vite, le défi est de garder ton équilibre. On tombe tous à un moment donné, mais l'important est de réussir à se relever. »
Cette réalité prend tout son sens lorsqu'on partage sa vie entre deux continents.
« Je suis loin de ma mère, loin de ma famille. Mon petit frère est devenu papa. Mes parents vieillissent. Avec le temps, tu réalises tout ce que tu laisses derrière toi lorsque tu poursuis un rêve.Tu en arrive même à te demander, est-ce que tout cela vaut la peine.»
Cette réflexion traverse plusieurs chansons du projet, notamment Sans regret, qui aborde les choix de vie.
« Je pense qu'il n'y a pas de bons ou de mauvais choix. Il y a simplement les choix que l'on fait et avec lesquels on avance. »
Une chanson née de la douleur
Parmi les sept titres de l'EP, une chanson demeure particulièrement marquante pour l'artiste : Pour que tu restes.
« Je traversais une relation toxique. Je me promenais en ville et j'étais fâché. Je me sentais insuffisant. »
L'écriture s'est faite naturellement.
« On l'a écrite en moins d'une journée tellement tout était clair dans ma tête. Mais l'enregistrer en studio, ça a été beaucoup plus difficile. J'ai dû replonger dans toutes ces émotions-là. »
Molière : l'expérience qui a tout changé
Impossible de parler de PETiTOM sans aborder son aventure dans Molière, l'opéra urbain.
« Ça a complètement changé l'artiste que je suis aujourd'hui. »
« Arriver en France, décrocher le rôle principal d'une grande production et devoir faire sa place dans un milieu nouveau représentait un immense défi»
« J'étais en mission. Je me couchais tôt, je me levais tôt, je m'entraînais énormément. Je me suis donné à 100 %. »
Une leçon qui continue de l'accompagner aujourd'hui.
« Quand tu te donnes à 100 %, les résultats sont complètement différents. J’ai réalisé que si tu te donne à 80% le 20% qu’il te manque fait toute la différence.Avant, j'attendais que les projets viennent à moi. Aujourd'hui, je crée mes propres opportunités. »
Un retour à Québec qui lui fait du bien
Même s'il aime voyager et puiser son inspiration ailleurs, PETiTOM demeure profondément attaché à sa ville natale.
« Québec, l'été, c'est magique. Je vais passer un peu de temps ici cet été, et j'ai vraiment hâte à mon spectacle le 12 août prochain. »
Et les fans de la région auront bientôt l'occasion de le retrouver sur scène.
Le 12 août prochain, il présentera un spectacle au Kiosque Edwin-Bélanger.
« Ça fait longtemps que je n'ai pas présenté un vrai concert à Québec. J'ai tellement hâte. Tu apportes ta chaise, quelque chose à boire, quelque chose à manger, et tu profites de la soirée. Ça, c'est mon âme québécoise. »
Un artiste de scène avant tout
Malgré sa présence active sur les réseaux sociaux, PETiTOM ne cache pas que son véritable terrain de jeu demeure la scène.
« Je suis un artiste de scène. Je ne peux pas passer ma vie seulement sur les réseaux sociaux. Ce que j'ai le plus hâte de faire, ce sont des spectacles. »
Danseur, chanteur, acrobate et interprète, il compte bien réunir toutes ses passions dans ses futurs spectacles.
« J'ai encore envie d'utiliser toutes ces facettes de moi. Les sonorités, les mouvements, les émotions, tout ça fait partie de mon univers. »
Opération Enfant Soleil
Aujourd'hui,PETiTOM participe pour la première fois au Téléthon Opération Enfant Soleil.
Une implication qui le touche particulièrement.
« Je suis quelqu'un qui est très connecté à son enfant intérieur. Les enfants représentent l'avenir. Ils ont un regard unique sur le monde. »
La cause le rejoint d'autant plus qu'il est récemment devenu parrain et tonton comme on dit en France.
« Je suis allé endormir ma petite nièce hier. Ça donne encore plus de sens à ma participation. »
Est-ce que tu aimerais devenir papa un jour?
« Avant non, mais aujourd'hui oui, pas tout de suite et faudrait trouver la fille avant, ce serait quand même très important »
Avant de conclure notre rencontre, je lui ai demandé ce que lui dirait aujourd'hui le petit petit Tommy qui rêvait déjà de scène.
Sa réponse arrive sans hésitation.
« Il me dirait : danse autant que tu veux et chante autant que tu veux. Si les gens ne veulent pas te regarder, ils n'ont qu'à se retourner, s’ils ne veulent pas t’écouter, ils n’ont qu’à mettent leurs écouteurs. Fais ce que tu as envie de faire.
« En vieillissant, souvent on se travesti, on essaie parfois tellement de plaire à tout le monde qu'on oublie qui on est vraiment. »
Question Bonus
Aujourd'hui pour toi, ce serait quoi avoir un équilibre parfait?
«Faire beaucoup de spectacles et de concerts, avoir un condo ou une maison à moi, à Paris et à Montréal et me coucher tôt et me lever tôt..»
Petitom m’a livré des messages inspirants livré avec la même authenticité qui habite chacune des chansons de son nouvel EP.
L'EP Équilibre est disponible sur toutes les plateformes numériques.
On peut le suivre sur les réseaux sociaux
PETiTOM sera également en spectacle le 12 août prochain au Kiosque Edwin-Bélanger à Québec.
Lyne LaRoche
Entrevue Marie-Elaine Thibert - 29 mai 2026
Marie-Élaine Thibert : « J’aime ça donner des frissons! »
À quelques jours de son passage à la Salle Albert-Rousseau, j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec elle.
Marie-Élaine Thibert est de retour avec un projet qui lui tient particulièrement à cœur : l’album 11 bis, rue d’Orchampt et le spectacle Parlez-moi d’elle, un vibrant hommage à la grande Dalida.
Dès le début de notre conversation, Marie-Élaine était enthousiaste à l’idée de parler de ce nouveau chapitre de sa carrière.
« Je suis vraiment dans une bonne équipe avec Maxime Landry, qui est auteur, artiste et producteur. Je me sens bien, je me sens en confiance, je me sens écoutée. On fait de beaux projets ensemble », confie-t-elle.
Un projet imaginé par Maxime Landry
L’idée de rendre hommage à Dalida ne vient pas de Marie-Élaine elle-même, mais bien de Maxime Landry.
« J’étais arrivée avec plusieurs idées de projets. Maxime m’a dit : "On va trouver le bon projet pour toi. Je ne veux pas que ce soit n’importe quoi." Quelques jours plus tard, il m’a rappelée en me disant : "Marie, j’ai eu un flash. Tu pourrais chanter Dalida." »
Au départ, l’artiste connaissait certaines chansons de Dalida, sans être une spécialiste de son répertoire.
« Je suis allée écouter ses chansons et je me suis rendu compte que j’en connaissais beaucoup plus que je pensais. J’ai aussi découvert qu’on avait des similitudes dans nos voix. Elle était alto, moi aussi. Plus j’écoutais, plus je me plongeais dans son univers. »
Curieuse de nature, Marie-Élaine a alors commencé à lire sur la vie de Dalida.
« J’adore les biographies. Je me suis plongée complètement dans son histoire et son univers. »
Est-ce que rendre hommage à une artiste aussi importante représentait un défi et une pression?
Une pression... mais surtout beaucoup de respect
« Pour le Québec, je me sentais à l’aise. J’ai déjà rendu hommage à Édith Piaf ou à Jacques Brel. Mais ce qui me faisait un peu peur, c’était la réaction des proches de Dalida et des grands admirateurs de son œuvre, surtout en Europe. »
«Je tenais toutefois à respecter la grande dame tout en apportant ma propre couleur.
Je ne suis pas dans l’imitation ni dans la caricature. On a recréé les chansons à ma manière. Je pense que c’est respectueux et je l’assume pleinement. »
Un spectacle où Dalida est reine
Mais Marie-Élaine y a tout de même glissé quelques chansons de son propre répertoire.
« Le spectacle est à environ 85 % consacré à Dalida. Je chante quand même deux de mes chansons, mais je voulais vraiment que ce soit un véritable hommage à Dalida. Je fais aussi quelques clins d’œil à certains artistes qui ont chanté Dalida ou repris ses chansons. »
Est-ce qu’il y a certaines chansons qui te touchent particulièrement?
« Il venait d’avoir 18 ans est une chanson extrêmement émouvante pour moi. Je la présente d’une façon très intime dans le spectacle. Il y a aussi Histoire d’un amour, qui parle autant de l’amour entre deux personnes que de l’amour entre un artiste et son public. »
Une expérience marquante à Paris
Pour préparer ce projet, Marie-Élaine s’est rendue à Paris avec Maxime Landry afin de réaliser les photos de l’album.
« Au début, je disais à Maxime qu’on pouvait faire ça dans le Vieux-Québec! Mais il m’a convaincue. Nous sommes allés devant la maison de Dalida, nous avons visité les endroits importants de sa vie et nous sommes aussi allés au cimetière où elle repose. C’était vraiment quelque chose à vivre. »
Elle garde un souvenir précieux de ce voyage.
« On a rapporté de magnifiques photos. On a même produit l’album en vinyle avec un superbe coffret photo. On ne regrette absolument pas ce voyage. »
Un public au rendez-vous
Depuis le début de la tournée, les réactions sont extrêmement positives.
« Les gens chantent énormément pendant le spectacle. Après chaque représentation, je prends le temps de rencontrer le public pour les photos et les autographes. Les commentaires sont magnifiques. Beaucoup me disent qu’ils ne pensaient pas connaître autant de chansons de Dalida. »
La musique de Dalida traverse admirablement les générations.
« Elle est encore très présente aujourd’hui. Les jeunes la chantent encore et plusieurs drag queens la personnifient. Sa musique ne se démode pas. Elle a touché à plusieurs styles musicaux et ça fait en sorte que ses chansons demeurent actuelles. »
Le trac est toujours là
Malgré plus de vingt ans de carrière, Marie-Élaine avoue ressentir encore beaucoup de nervosité avant de monter sur scène.
« J’ai encore énormément le trac. Peut-être même plus qu’avant. Chaque nouveau projet est un recommencement. On se demande toujours si le public sera au rendez-vous. »
Cette pression, elle l’accepte malgré tout.
« Je veux toujours offrir le meilleur spectacle possible. Je sais que je m’en mets beaucoup sur les épaules. Je me dis toujours qu’après tant d’années, ma voix doit être parfaite. Je sais que nous ne sommes pas des robots, mais cette pression me donne aussi l’adrénaline dont j’ai besoin. »
Ce qu’elle souhaite offrir au public
Lorsqu’on lui demande ce qu’elle souhaite que les spectateurs retiennent de la soirée, sa réponse est immédiate.
« Je veux qu’ils passent une magnifique soirée. Qu’ils aient des frissons, qu’ils rient, qu’ils soient émus. Je veux qu’ils passent par toute une gamme d’émotions et qu’ils en parlent. J’adore quand les gens me disent, après le spectacle, qu’ils sont là grâce à une tante, une amie ou quelqu’un qui leur a parlé du spectacle. »
Et surtout :
« J’aime ça donner des frissons! »
Ton conjoint Rémy Malo est le chef d’orchestre sur scène. Comment est-ce de travailler ensemble?
« C’est le fun, on rit, on se connaît tellement bien. »
Une maman fière
Impossible de terminer l’entrevue sans parler de sa fille, qui a récemment démontré tout son talent devant le public.
Marie-Élaine sourit immédiatement.
« Elle aime beaucoup la musique et elle a beaucoup plus de guts que moi j’en avais à son âge. C’est une touche-à-tout qui adore relever des défis. Nous, on la laisse aller et on veut simplement qu’elle soit heureuse. »
Question bonus
Marie, juste entre toi et moi, quelle est la chanson de Dalida que tu te surprends à fredonner lorsque tu es seule, loin des projecteurs?
Marie-Élaine éclate de rire avant de répondre sans hésiter :
« Mourir sur scène, c’est une très belle chanson et elle me reste vraiment en tête. Et il y a aussi Darla Dirladada. Ce sont des chansons qui me suivent encore même quand je ne suis pas sur scène. »
À ne pas manquer
Marie-Élaine Thibert présente Parlez-moi d’elle, un hommage à Dalida, le 28 juin à la Salle Albert-Rousseau de Québec.
Je sais qu’il y aura plusieurs surprises que je ne vous dévoilerai pas aujourd’hui.
Son album 11 bis, rue d’Orchampt est maintenant disponible.
Pour connaître toutes les dates de la tournée
Lyne LaRoche
Patrick Groulx - 26 mai 2026
Patrick Groulx retrouve son monde avec Trop longtemps seul.
Ce soir, j’assistais à la première québécoise du tout nouveau spectacle de Patrick Groulx, Trop longtemps seul, présenté à la salle Albert-Rousseau. Et dès les premières minutes, on comprend rapidement une chose : Patrick est vraiment heureux de retrouver son public… et le public est tout aussi heureux de le retrouver.
Avec sa guitare, son énergie débordante et son humour sans filtre, il nous replonge immédiatement dans cet univers bien à lui où se mélangent stand-up, musique, personnages complètement éclatés et observations du quotidien.
C’est du Patrick Groulx pur jus… et ça fait du bien.
Dans ce nouveau spectacle, il se livre davantage. Il parle de la cinquantaine, de la solitude, des enfants qui vieillissent, des relations amoureuses, des réseaux sociaux et des fameuses situations gênantes de la vie moderne.
Tout ça avec beaucoup d’autodérision, mais aussi avec une sincérité qu’on ressent tout au long de la soirée.
Impossible de ne pas parler du retour de certains personnages cultes qui ont fait exploser la salle de rire. Mention spéciale au curé, toujours aussi mordant, irrévérencieux et complètement assumé. On retrouve aussi cette folie qu’on aime tant chez Groulx, ce côté un peu rock star qui lui colle parfaitement à la peau.
La mise en scène reste simple et efficace, laissant toute la place à son jeu, son texte et son énergie. Et honnêtement, il n’a pas besoin de plus. Patrick Groulx occupe la scène du début à la fin avec une aisance impressionnante.
Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est qu’au-delà des rires, on sent aussi l’humain derrière l’humoriste. Il y a des moments plus touchants, plus vrais, sans jamais tomber dans le lourd. Il réussit encore une fois à transformer les petits malaises et les réalités du quotidien en situations hilarantes auxquelles tout le monde peut s’identifier.
Le public a réagi fort toute la soirée et les éclats de rire se sont enchaînés du début à la fin. On ressort de là le sourire au visage, le cœur léger et avec l’impression d’avoir passé la soirée avec un vieux chum qu’on n’avait pas vu depuis longtemps.
Patrick Groulx prouve avec Trop longtemps seul qu’il est encore solidement installé dans le cœur du public québécois. Et franchement… ça faisait du bien de le revoir comme ça sur scène.
Sincèrement, ça faisait longtemps que je n’avais pas ri comme ça. Par moments, on avait presque de la difficulté à reprendre notre souffle tellement les éclats de rire étaient forts partout dans la salle.
Patrick Groulx est en grande forme et il nous entraîne dans son univers du début à la fin avec une énergie complètement contagieuse.
Pour connaître toutes les dates de sa tournée
Lyne LaRoche
Programmation Théâtre Petit Champlain - 24 mai 2026
Dévoilement de la programmation 2026-2027 du Théâtre Petit Champlain… et quelle belle soirée !
L’ambiance était vraiment parfaite : petit cocktail à la main, délicieuses bouchées préparées par le Cochon Dingue, musique, rencontres et beaucoup d’enthousiasme dans la salle. On sentait qu’on lançait une saison remplie de découvertes et de beaux moments à venir.
La soirée, animée par Emmanuel Bédard, et présentée par la directrice Marie-Josée Bourbonnais et Laurence Côté -Pitre a permis de plonger dans une programmation variée et très riche.
D’abord, plusieurs artistes bien établis seront de passage : Ian Kelly, Marjo, Diane Tell, Damien Robitaille, France D’Amour, Vincent Vallières, Kevin Parent, King Melrose, Gilles Valiquette, Alexandre Poulin, Phil Roy, Louis-José Houde, Billy Tellier, Guillaume Pineault, Marthe Laverdière, Dave Morissette… et plusieurs autres grands noms qu’on aime retrouver sur scène.
Ensuite, le Théâtre Petit Champlain nous invite encore une fois à faire ce qu’il fait de mieux : OSER LA DÉCOUVERTE
Parmi les artistes de la relève, on a eu de très belles surprises. J’ai eu un énorme coup de cœur pour Adam El Mouna, un artiste à découvrir absolument, une voix incroyable, une présence et une énergie qui accrochent dès les premières notes.
On a aussi découvert Violette et Thorsten, qui seront en spectacle le 25 février. Leur album sort bientôt et ils nous ont offert entre autres On partira.
Édouard Tremblay Grenier a chanté Fan de toi, une autre belle decouverte.
Et quelle magnifique variété dans la programmation
DE TOUT POUR TOUS
Musique, théâtre et même spectacles pour le jeune public.
À surveiller aussi :
Les Jeudis Soifs de découvertes, dès 18 h, avec des spectacles d’environ 75 minutes, parfaits pour une sortie en formule apéro
Danser le Petit Champlain, du 18 au 20 septembre, une activité gratuite et festive dans le quartier
Des soirées théâtre, humour et musique pour tous les publics, dans une ambiance toujours intime et chaleureuse
UNE COMÉDIE QUI PROMET
Côté théâtre, l’extrait de Rupture à domicile avec Emmanuel Bédard et Olivier Normand m’a vraiment donné envie d’aller voir la pièce cet été. Une comédie qui promet beaucoup de rires !
Et pour terminer cette belle soirée, Ariane Simard, qu’on a connue à La Voix, nous a offert Traverser les saisons, une prestation touchante et remplie d’émotion. Une magnifique façon de clore ce dévoilement.
Encore une fois, le Théâtre Petit Champlain réussit à nous offrir une programmation vivante, accessible et remplie de découvertes.
👉 À découvrir ici :
https://www.theatrepetitchamplain.com/collections/tous
Catherine Pearson Passion Céline - 23 mai 2026
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Catherine Pearson fait un sans-faute devant un Capitole conquis
Ce soir, j’ai eu un véritable coup de cœur pour l’incroyable Catherine Pearson. Je dois l’avouer… des spectacles hommage à Céline Dion, j’en ai vu plusieurs au fil des années et j’étais arrivée sans trop d’attentes. Mais Catherine Pearson m’a complètement jetée à terre. Une voix puissante, maîtrisée, remplie d’émotion et surtout… aucune fausse note. Elle est sur la coche, pas à peu près!
Entourée de cinq excellents musiciens, elle nous transporte dans l’univers de Céline avec intensité, émotion et beaucoup d’authenticité. Dès la première partie, le public était déjà conquis avec des titres comme :
Des mots qui sonnent, Mon ami m’a quittée,D’amour ou d’amitié, Incognito, L’amour existe encore, The Power of Love, Because You Loved Me, I’m Alive…
Et quelle performance sur All By Myself… un moment fort de la soirée qui lui a valu une longue ovation bien méritée.
Au cours du spectacle, Catherine a également parlé de son parcours dans les Zénith en France avec Génération Céline, où elle performe devant des salles de 2000 à 6000 personnes. On comprend rapidement pourquoi elle connaît autant de succès.
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Elle a aussi profité de la soirée pour présenter Si parfois, une toute première chanson originale lancée récemment sur son premier opus. Une pièce touchante, remplie d’émotion, qui donne littéralement des frissons et qui prouve qu’au-delà de l’hommage, Catherine Pearson possède une véritable identité artistique.
En deuxième partie, l’énergie est montée encore d’un cran avec l’arrivée sur scène de David Latulippe, membre de la cohorte 2016 de La Voix. Ensemble, ils ont offert des versions grandioses de J’irai où tu iras et Beauty and the Beast. Deux voix puissantes réunies sur scène… c’était magique!
Le spectacle s’est poursuivi avec plusieurs grands succès de Céline, I Surrender, S’il suffisait d’aimer,Tel est mon destin, Pour que tu m’aimes encore, River Deep, Mountain High.
Ce que j’ai adoré, c’est l’ambiance dans la salle. À plusieurs reprises, les gens se sont levés pour danser et chanter avec elle. On sentait un véritable bonheur partagé entre l'artiste et son public.
Quelle finale!
My Heart Will Go On est venue conclure cette soirée à la hauteur de toutes mes attentes. Un moment fort, émouvant et rassembleur.
Catherine Pearson est, selon moi, une artiste à découvrir absolument. Elle connaît déjà une carrière impressionnante ailleurs et honnêtement… elle devrait être l’une de nos grandes stars ici. Sa voix, sa présence sur scène, son authenticité et sa simplicité la rendent tout simplement attachante.
D’ailleurs, à la sortie du spectacle, je me suis entretenue avec une fan qui avait convaincu ses amis du Nouveau-Brunswick, de Neuville et de Saint-Augustin-de-Desmaures de venir découvrir le spectacle. Verdict? Ils sont tous tombés sous le charme de Catherine tout comme moi.
Pour connaître toutes les dates de spectacle
👉 https://www.passionceline.com/
Lyne LaRoche
ZAZ - 22 mai 2026
Zaz… Heureusement Sains et Saufs
C’est en 2010, avec Je veux que ZAZ, à la voix unique et l’intensité exceptionnelle a conquis, à travers le monde, le cœur de milliers de fans.
Après un dernier passage en 2023, c’est vendredi soir que ZAZ a renoué avec son fidèle public sur une scène qui lui est désormais familière, le centre Vidéotron.
Zaz était là pour nous présenter son sixième et dernier opus paru en 2025, Sains et Saufs, un album intime et profondément humain.
Parce que la vie est faite d’émotions, Je pardonne, un nouveau titre de 2025, ouvre le concert. Fidèle à ce que nous aimons de Zaz, c’est débordante d’énergie qu’elle habite d’emblée les quatre coins de la scène. Souriante et énergique, elle crée immédiatement le contact avec le public. C’est sans se faire prier que la foule s’est levée pour chanter et bouger sur Que vendra.
Avec La Flamme, Zaz rend hommage à ces femmes qui se sont levées pour clamer leurs droits et leur liberté. Mon cœur tu es fou, pour ces trop nombreux endroits où les femmes sont dans une prison qu’on appelle leur vie. Une chanson qui donne les frissons. Zaz sait utiliser les mots justes pour faire réfléchir et dénoncer. «À l’intérieur, la lumière. La société est difonctionnelle, un chaos, faut prendre soins de nous, c’est notre responsabilité. Je vous aime fort, prenez soins de vous »
Des éclairages magnifiques, un drapé lumineux met la table. L’icône de la chanson française nous transporte en passant par les couleurs jazzées, la pop et le cabaret parisien. C’est ainsi qu’elle fait revivre la magnifique Paris sera toujours Paris popularisée en 1939 par Maurice Chevalier.
À plusieurs moments, la technologie vidéo a aussi eu une place d’honneur dans cette soirée mémorable. Principalement, lorsque Zaz s’offre une balade parmi la foule à distribuer sourires et poignées de mains sur Sains et Saufs, chanson titre de l’album. Vient ensuite l’hologramme de Zaz qui bouge au rythme de la musique.
Zaz nous offre un concert riche en émotions, teinté de sincérité et d’une présence énergiquement enivrante. Elle est accompagnée de quatre talentueux musiciens. Zaz est d’une grande générosité allant jusqu’à offrir un billet d’or permettant au gagnant d’aller lui faire un câlin après le concert. Le public aura multiplié les ovations.
Un mariage entre les nouveautés et les nombreux incontournables tels que La fée, On ira, Si jamais j’oublie et une note finale parfaite avec Je veux… pour que nous puissions la garder en tête sur le chemin du retour.
Samedi, Zaz se produira au centre Bell à Montréal pour ensuite poursuivre sa tournée européenne.
Rick Pagano
C’est à Rick Pagano, chanteur à la voix rauque, que Zaz a confié la première partie du concert. Ce dernier a fait partie de l’équipe de Zaz à la célèbre émission The Voice en France.
Ce dernier nous a offert, avec désinvolture, quelques pièces de son répertoire bilingue, dont Comment t’oublier, accompagné de son guitariste, Jean-Francois Parisien.
Lucie Monaghan
Le diamant - 20 mai 2026
Billets en vente dès aujourd'hui
Le Diamant 2026-2027
De l’opéra à la lutte
Mercredi, Le Diamant dévoilait sa programmation 2026-2027 devant les gens des médias et des membres du public qui avaient accepté l’invitation.
Fidèle à son habitude Le Diamant nous offre une programmation avec des propositions audacieuses. Quinze œuvres allant de l’opéra à la lutte, en passant, bien entendu, par le théâtre, le cirque et les arts multidisciplinaires.
Il y aura un grand retour, une suite, une première canadienne et même, une première mondiale. Le Diamant nous a toujours habitué à sortir des conventions. La directrice de la programmation Viviane Paradis, est venue nous parler de ses propositions. Au programme on retrouve cinq pièces de théâtre, six spectacles de cirque, une œuvre d’art lyrique, deux créations multidisciplinaires et des galas de lutte. Grâce à la projection d’extraits de spectacles ou d’images prises lors de répétitions, nous avons été à même de constater que le niveau des œuvres mises à l’affiche pour les prochains mois sera encore très relevé.
Pour ouvrir la saison, Mommy, le retour sera présentée du 1er au 3 octobre. Avec cette satire politique aux allures de conte d’horreur musical, Olivier Choinière nous offre le retour de sa pièce présentée il y a plus d’une douzaine d’années.
Le 9 octobre 2026 Le Diamant présente, en collaboration avec Le Monastère Cabaret Cirque. Un cabaret de cirque réunissant plusieurs talents de la ville de Québec dans le cadre du festival d’art de la rue Réverbère de la Ville de Québec.
Les 22, 23 et 24 octobre prochain, Le Cirque Le Roux de France installe son imposant décor pour nous présenter Entre chiens et louves. Cette œuvres, née d’une commande, entremêle comédie, danse et acrobaties, le tout sur une musique d’Alexandra Stréliski. Un incontournable.
Le public du Diamant aura ensuite droit à une première canadienne du 29 au 31 octobre. Les 7 doigts de la main présente Le Grenier. Un spectacle qui est encore à ce jour en évolution. Inspirée par son parcours de trapéziste, Shana Carroll, cofondatrice et directrice artistique de la troupe Les 7 Doigts de la main et metteuse en scène nous transporte au cœur de sa chambre d’enfance.
Le théâtre Ex-Machina loge dans les entrailles du Diamant. Robert Lepage nous offrira quelques représentations de sa magnifique pièce autobiographique 887 du 26 au 28 novembre prochain. Les billets de ces trois représentations se sont envolés ultra rapidement. Heureusement, des supplémentaires ont été annoncées pour les 1er et 2 décembre prochain.
Créateur incroyable Ex-Machina nous offrira en première mondiale sa toute nouvelle création Gaëtan. C’est l’histoire de Gaétan Dugas, longtemps associé à tort, à l’étiquette de « patient zéro » de l’épidémie du sida. À la frontière du documentaire et de la fiction, le récit retrace le parcours de Gaëtan Dugas, de son adolescence à Québec, de sa vie d’agent de bord pour Air Canada, jusqu’à sa mort en 1984. Nous aurons alors le bonheur de retrouver sur scène Robert Lepage qui sera entouré de Frédérique Bradet et Natan-Maël Gray. Le public devra patienter afin de voir cette pièce présentée du 1er au 25 avril 2027.
Dans le temps des fêtes, Flip Fabrique s’installe au Diamant. Quinze ans après la création originale d'Attrape-moi, le Cirque Flip Fabrique récidive avec Rattrape-moi. Les six amis se retrouvent au chalet avec l’envie de jouer et l'énergie de l'enfance. Un spectacle empreint de poésie, de virtuosité et de nostalgie.
Québec, via la programmation du Diamant nous offre l’incroyable opportunité d’admirer l’œuvre du Cirque suédois Cirkus Cirkör avec Knitting peace, Paperplane du théâtre Advienne que pourra ou celui du collectif Hors norme de France qui présente Shangri-La.
Que ce soit pour voir Take this walts, un hommage à la musique de Leonard Cohen, Réalité parallèles du Théâtre de la pire espèce, le classique Hamlet, revisité par les comédiens atteints du syndrome de Down, pour Whitehorse du Théâtre de la Couronne nord, ou pour assister à un Gala de lutte de la NSPW de Québec, je vous conseille de faire vite.
Rendez-vous sans tarder au https://www.lediamant.ca
Claude Gignac
Entrevue France D'Amour - 17 mai 2026
Entrevue avec France D’Amour
Cette semaine, j’avais rendez-vous avec France D’Amour pour piquer une jasette avec elle afin de parler de la sortie de son 15e album Symbiose, de sa nouvelle tournée et de son expérience à La Voix.
Comment as-tu trouvé ton expérience comme coach à La Voix?
« J’ai tellement aimé ça! Écouter les candidats chanter, les voir se donner… c’est tellement beau. Ils sont rendus mes amis, ils sont même venus à mon lancement d’album la semaine dernière.
Tous les coachs ont tellement aimé ça et on est déçus que l’émission ne revienne pas. C’était la dernière émission qui restait pour permettre à des artistes de prendre leur place et de découvrir de nouveaux talents. »
Nous avons ensuite parlé de Symbiose, son tout nouvel album lancé la semaine dernière.
Pourquoi le titre Symbiose?
« Ça s’est imposé par soi-même. Tous les artistes qui chantent avec moi, je les avais déjà rencontrés et j’avais eu des coups de cœur.
Le premier que j’ai appelé, c’est Francis Degrandpré. Je lui ai dit : “Ça te tente-tu d’aller jammer en studio avec ma voix rauque et ta voix chaude? J’ai une toune qui serait parfaite pour nous deux.”
On s’est assis dans le studio, je vais toujours m’en rappeler. J’ai pris ma guitare, on s’est mis à chanter et autant Francis que moi, on s’est regardés… on avait des frissons. Symbiose. »
France m’explique ensuite que la chanson enregistrée sur l’album est en fait cette toute première prise.
« On n’est jamais retournés en studio pour la refaire. Ce qu’on entend sur l’album, c’est ce premier moment live. »
C’est quelque chose de nouveau de t’entourer comme ça. Est-ce une nouvelle façon de créer pour toi?
« Aujourd’hui, on est beaucoup dans le single, moins dans l’album. Il faut avoir une raison de faire un album, parce qu’on n’en vend plus autant. Les gens paient un montant par mois pour écouter de la musique, alors il faut proposer quelque chose de spécial. »
« Je me suis payé un trip avec la chanson Rock disco avec Éléonore Lagacé. Ça manquait à mon répertoire! Avec Souldia sur No Pain, No Game, Sarah Dufour sur Faut pas pleurer ainsi que Raphaëlle Roy et Éléonore Lagacé sur Le pique-nique, j’ai exploré plusieurs univers musicaux.
Différent comme toi, en collaboration avec Jason Lang, est quant à elle une chanson touchante et entraînante portant sur la sensibilisation à l’autisme et à la neurodiversité.
Mes musiciens et moi, on trippe au fond avec cet album-là. »
Tu passes du rock aux ballades et à différents styles. Est-ce que c’était voulu?
Oui, c’était tellement voulu. Je ne voulais pas qu’il y ait une chanson pareille. Je ne veux pas que les gens disent : “C’est un album country” ou “c’est un album rock”. Avec cet album-là, il n’y a pas de style précis. »
Avec cet album-là, il n’y a pas de style précis. »
France ose aussi aborder des sujets plus actuels et audacieux, notamment avec une chanson parlant des « dick pics ».
Il fallait avoir de l’audace pour faire une chanson sur les dick pics! Dis-moi, est-ce que tu la fais en spectacle?
« Non! Je ne peux pas faire toutes les chansons de mon nouvel album en show. Les gens viennent me voir pour entendre mes chansons connues. Je me fais un devoir de faire les chansons que mon public aime et connaît déjà. »
« C’est ma participation dans la collectivité : créer du bonheur, donner aux gens ce qu’ils veulent, tout en leur apportant de nouvelles chansons. Mon but, c’est qu’ils sortent de mon show avec un gros smile et qu’ils soient contents. »
Et des succès, France D’Amour en a une panoplie. Peu importe le style qu’elle explore, sa signature demeure toujours reconnaissable.
Je lui fais remarquer que même lorsqu’elle a lancé son album jazz, ça restait du pur France D’Amour.
Nous avons ensuite parlé de la magnifique chanson Sans amour, qui, selon moi, est l’une des plus belles qu’elle ait écrites.
Est-ce qu’on peut dire que Sans amour est la chanson qui te ressemble le plus sur l’album?
« Tu as raison, Lyne. Parce que l’amour, dans toutes ses déclinaisons, ce n’est pas juste l’amour d’un conjoint. C’est l’amour de ta famille, de tes amis, de ta maison, de ton travail. On n’est pas grand-chose sans amour.
Ça fait 10 ans que je suis célibataire, donc je ne pouvais plus parler de l’amour avec un conjoint, mais je suis bien entourée et j’ai plein d’amour autour de moi »
France poursuit avec beaucoup d’émotion.
« C’est une grande complexité d’écrire une chanson simple. Il y a 20 ans, je n’aurais pas pu écrire cette chanson-là. Je l’aurais trouvée trop simple… et je n’avais pas réalisé non plus qu’on n’est rien sans amour.
Je suis extrêmement fière de cette chanson-là. Sans le faire exprès, je me dévoile beaucoup. C’est la chanson de ma maturité. »
As-tu encore autant de plaisir à créer et à monter sur scène ?
« Je pense que la création, c’est la plus grande source de joie au monde. Quand tu crées, peu importe la forme de création, c’est une énorme source de bonheur. Quand on ne crée plus, je pense qu’on est sur le bord de la tombe,
Je te donne l’exemple de mon père. Il a travaillé jusqu’à 80 ans. Puis un jour, il nous a dit : “Là, je prends ma retraite.” Je lui ai demandé : “Qu’est-ce que tu vas faire?” Il s’est assis dans son divan… et à 82 ans, il était mort. Il ne créait plus rien. »
Puis elle ajoute une réflexion qui résume parfaitement sa passion.
Je suis intéressée et non intéressante.
Quand je suis sur scène, je n’essaie pas d’être intéressante. Je suis intéressée : comment ma guitare sonne? Comment vont les harmonies? Comment ça va, la gang? Je pense que ça change tout. Ça se sent. C’est du vrai. »
Tu as l’air tellement à l’aise quand tu fais tes chroniques à Bonsoir Bonsoir, tu es drôle et le public t’adore.
« Tu sais, ça me sort complètement de ma zone de confort. Si tu savais comment il y a du travail derrière ça mais j'aime ça! »
Finalement, nous avons abordé un sujet qui lui tient particulièrement à cœur : la place des vrais musiciens à une époque où l’intelligence artificielle prend de plus en plus de place.
Tu as voulu faire un album avec de vrais musiciens. Est-ce que c’était important pour toi?
« Il faut faire attention avec l’intelligence artificielle. Si on ne fait pas attention, on va perdre quelque chose d’essentiel. En 2008, si on avait été plus vigilants avec Spotify, on ne serait peut-être pas rendus où on est aujourd’hui. On a accueilli ça comme si ce n’était rien.
Moi, j’essaie de combattre l’intelligence artificielle à ma façon. Ça me prend un vrai drummer, une vraie basse. C’est moi qui joue de la guitare. Il n’y aura pas de robot qui va venir chanter pour nous autres.
Puis si c’est croche, c’est croche… ce sont des arts vivants. C’est ça, la beauté de la chose. »
À quoi peut-on s’attendre pour le spectacle de ce soir?
« Il va y avoir quelques chansons de l’album Symbiose, deux ou trois chansons, beaucoup de chansons que les gens aiment, des petites surprises, des petites blaguettes… bref, les gens me connaissent!
Puis il y aura aussi des petits solos de guitare que je ne faisais pas avant. Là, je m’aventure davantage comme guitariste. Je me rends compte que les gens aiment ça, une fille qui rock avec une guitare acoustique! Avant, je laissais toujours la place aux autres guitaristes, mais maintenant j’ose plus. Je prends ma place. »
Quand on regarde tout le chemin parcouru par France D’Amour, difficile de ne pas lui demander si elle arrive aujourd’hui à être fière d’elle.
Quand tu regardes tout ce que tu as accompli, arrives-tu à être fière de toi?
« Je suis fière de voir que mes chansons ont passé le temps. C’est comme si je laissais un héritage musical.
Il y a toujours quelqu’un qui chante une de mes tounes dans les concours. Il y a toujours quelqu’un qui chantonne Je m’étonne. Ça, je trouve ça beau. »
Nous avons aussi parlé de sa vie personnelle et de ce nouveau rôle qui semble la combler totalement : celui de grand-maman.
Ton fils est rendu à quel âge?
« Mon fils a 38 ans. Il est marié et il a une petite fille. Moi, je suis grand-maman… puis je trouve que c’est la plus belle chose au monde.
Avant, quand je regardais les grands-parents, je me disais : “Ben voyons donc, c’est quoi le problème?” Mais quand ça m’est arrivé, je suis devenue complètement gaga!
Je pense que devant cette petite-là, je suis la meilleure version de moi-même. C’est un amour spécial. Ça fait six mois et je suis tellement contente de vivre ça. Ça tombe bien haut dans mes priorités aujourd’hui d’être grand-maman. »
Avec le recul, dans ta carrière, referais-tu les choses de la même façon aujourd’hui?
« Ben non… je changerais certaines choses. Mais c’est facile de dire ça parce que je ne peux rien changer.
Par contre, une chose est sûre : je prendrais plus ma place et je ferais moins confiance. »
Avant de terminer notre rencontre, je laisse France aller se préparer pour son spectacle du soir.
« France, j’espère que ça ne prendra pas encore six ans avant qu’on se reparle! J’ai tellement hâte au show ce soir! »
On éclate de rire ensemble avant de se faire un gros câlin.
Merci, France D’Amour, pour ta grande disponibilité, ta générosité et cette magnifique rencontre remplie de vérité, d’émotion et de passion.
L’album Symbiose est maintenant disponible. Procurez-vous-le, c’est du bon France D’Amour!
Vous pouvez également la suivre sur les réseaux sociaux et découvrir toutes les dates de sa tournée au :
Lyne LaRoche
France D'Amour - 14 mai 2026
France D’Amour : 40 ans plus tard… le feu brûle encore plus fort
Hier soir, France D’Amour était de passage à la Chapelle spectacle pour présenter son spectacle Quatorze.
Cette fille-là continue toujours de m’épater.
Il y a des spectacles qu’on apprécie… et il y a ceux qu’on ressent profondément. Avec France D’Amour, on ne fait pas qu’assister à un show : on vit une expérience.
Dès les premières minutes, elle a donné le ton avec Différents comme toi, une chanson profondément touchante et entraînante portant sur la sensibilisation à l’autisme et à la neurodiversité. Un début rempli d’émotion et d’humanité, à l’image de l’artiste qu’elle est.
Depuis bientôt 40 ans, France D’Amour embrase les scènes qu’elle foule avec cette même fougue qui la distingue depuis ses débuts. Et ce soir n’a pas fait exception. Fougueuse, espiègle, sensible, généreuse… et incroyablement drôle, elle a charmé son public du début à la fin, créant une proximité rare avec les spectateurs.
France ne fait pas simplement un spectacle : elle nous parle comme à des amis. Elle se livre avec authenticité, raconte, taquine, fait rire… et le public embarque avec elle naturellement.
Avec sa magnifique voix unique, elle nous a offert plusieurs de ses plus grands succès, dont Vivante, Je n’irai pas ailleurs, Animal, Ailleurs, Si c’était vrai, J’entends ta voix, Solitaire et plus encore…Des chansons qui traversent les années sans perdre une seule parcelle de leur intensité.
La belle rousse nous a également fait découvrir quelques titres de son tout nouvel opus Symbiose, lancé la semaine dernière.
Parmi eux, Sans amour m’a particulièrement bouleversée. Selon moi, c’est l’une de ses plus belles chansons… et pourtant, France D’Amour nous en a offert tellement au fil des années, de ces chansons qui donnent encore des frissons et qui demeurent toujours aussi actuelles.
Entourée de l’étonnante et talentueuse bassiste Joannie St-Amant ainsi que du solide batteur Samuel Harrisson, France brillait de mille feux. Quel bonheur de la voir prendre encore davantage sa place à la guitare dans ce spectacle. On sent qu’elle trippe… et elle réussit totalement à nous faire tripper avec elle. C’est tellement beau de la voir!
Et que dire de ce moment magique lorsqu’elle a interprété Mon frère… Toutes les lumières de cellulaires se sont illuminées dans la salle, créant une atmosphère intense, unique et profondément émouvante.
Un de ces moments suspendus qu’on n’oublie pas.
Et croyez-moi… il y a encore plusieurs surprises durant ce spectacle que je ne dévoilerai pas.
Parce que du France D’Amour, ça ne se raconte pas complètement… ça se voit et surtout, ça se vit. Il faut assister au spectacle pour apprécier et réaliser l'étendue de son immense talent.
Pour connaître toutes les dates de sa tournée :
Lyne LaRoche
Dévoilement St-Jean - 12 mai 2026
L’illustration est créée par l’artiste Isadora-Ayesha Lima
Aujourd’hui, l’ambiance de la fête nationale s’est officiellement mise en marche au Musée national des beaux-arts du Québec
J’ai eu la chance d’assister à ce dévoilement rempli d’énergie et de belles annonces.
La première ministre Christine Fréchette a lancé la rencontre avec un message rempli de fierté pour le Québec, avant que Mathieu Lacombe annonce le début des célébrations 2026 qui se dérouleront un peu partout dans la province au cours des prochaines semaines. On sent déjà que cette édition sera très rassembleuse et festive.
Parmi les moments marquants de l’après-midi, Pier-Luc Funk a été présenté comme visage officiel et porte-parole de la 192e édition de la fête nationale.
Avec son énergie, son humour et son côté rassembleur, il risque de mettre beaucoup d’ambiance dans les célébrations!
On nous a aussi dévoilé les artistes qui monteront sur la scène des Plaines d’Abraham le 23 juin prochain. Marie-Mai, Claude Dubois, Mélissa Bédard, Sarahmée, Daniel Boucher, Mia Tinayre, Marie-Pierre Arthur, Lou-Adriane Cassidy, Marie-Denise Pelletier, Alaclair Ensemble et Joseph Sarenhes. Cette grande soirée musicale promet de faire chanter tout le monde.
Petit bonus très apprécié : nous avons eu droit à une courte prestation musicale sur place, juste assez pour donner le goût d’être déjà rendu au 23 juin!
Mais la fête ne se vivra pas seulement sur les Plaines! Québec sera au cœur des célébrations avec plusieurs activités spéciales un peu partout dans la ville, notamment dans le Vieux-Québec et le Vieux-Port, où familles, touristes et amoureux de notre histoire pourront profiter d’une ambiance festive.
Et ce n’est pas tout : partout à travers le Québec, les régions auront elles aussi leur moment de gloire avec des programmations locales qui seront dévoilées prochainement.
J’aime beaucoup cette idée que chaque coin de la province puisse célébrer à sa façon, avec ses traditions et ses artistes.
Cette année, la fête nationale prendra aussi un moment pour rendre hommage à une véritable légende d’ici : Guy Lafleur.
Le « démon blond » sera honoré à l’occasion du 75e anniversaire de sa naissance, un beau clin d’œil à une icône qui a marqué l’histoire du Québec. 🏒
Une chose certaine, la fierté québécoise sera au rendez-vous en 2026… et on va célébrer ça en grand!
Télé-Québec est responsable de l’organisation, de la production et de la diffusion du Grand Spectacle qui se tiendra sur les plaines d’Abraham à Québec
Pour tout savoir sur le calendrier national des activités : Québec.ca/FêteNationale
Lyne LaRoche
The Queen of music - 07 mai 2026
The Queens of Music au Théâtre Capitole
Quatre chanteuses québécoises font revivre les plus grandes divas de la musique
Ce soir, j’ai assisté au spectacle The Queens of Music présenté au Théâtre Capitole, une production musicale qui célèbre les plus grandes voix féminines ayant marqué l’histoire de la musique.
De Céline Dion à Whitney Houston, de Tina Turner à Aretha Franklin, en passant par Shania Twain, Diana Ross, Madonna et Ginette Reno, le spectacle fait revivre plusieurs succès incontournables qui ont traversé les générations.
La soirée débute de brillante façon avec I’m So Excited des Pointer Sisters et immédiatement, l’énergie s’installe dans la salle. Quelques minutes plus tard, The Best de Tina Turner vient confirmer que le public assistera à une véritable fête musicale où les succès s’enchaînent à un rythme soutenu.
Sur scène, Katee Julien, Monya Mathieu, Josée Goulet et Annie Marcoux livrent des performances solides et généreuses tout au long de la soirée. Les quatre chanteuses possèdent chacune leur personnalité, leur couleur vocale et leur façon bien à elles d’habiter la scène, permettant de revisiter différents styles musicaux allant de la pop au disco, en passant par la soul et les grandes ballades.
Katee Julien impressionne particulièrement. Sa prestation sur New York, New York donne littéralement des frissons et sa voix prend toute son ampleur dans Un peu plus haut, un peu plus loin, interprétée avec Josée Goulet. Les harmonies entre les deux chanteuses sont magnifiques et provoquent l’une des nombreuses ovations de la soirée.
J’ai aussi appris que Katee avait souffert d’une amygdalite et qu’on croyait jusqu’à la dernière minute qu’elle ne pourrait pas monter sur scène. Honnêtement, impossible de s’en rendre compte tant elle livre une performance vocale impressionnante. Cette artiste possède une voix exceptionnelle et un talent immense.
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Monya Mathieu est une véritable boule d’énergie. Dès qu’elle arrive sur scène, elle électrise le public avec sa présence et sa voix sublime, particulièrement dans le medley de Shania Twain qui fait énormément réagir la salle.
Josée Goulet apporte puissance et aplomb à chacune de ses interprétations. Sa présence scénique est remarquable et elle réussit à transmettre beaucoup d’émotion tout au long du spectacle.
Quant à Annie Marcoux, elle offre l’un des grands moments de la soirée avec I Will Always Love You. Sa prestation est magnifique, remplie de sensibilité et de maîtrise vocale.
Les numéros de groupe sont aussi parmi les moments forts du spectacle. Lorsqu’elles se réunissent sur les grands numéros d’ensemble, le résultat est solide et spectaculaire, donnant toute la force nécessaire à ces chansons devenues de véritables classiques.
Les quatre voix réunies sur It Always Happens This Way et You’ve Got a Friend créent de très beaux instants d’harmonie où l’on sent toute la complicité entre les artistes.
Accompagnées de six musiciens chevronnés, les artistes peuvent compter sur une direction musicale efficace qui ajoute rythme, puissance et profondeur aux prestations. Les medleys bien construits, les changements de costumes et l’enchaînement rapide des succès permettent au spectacle de conserver un excellent rythme du début à la fin.
La finale disco est tout simplement incroyable. Le public se lève rapidement pour chanter et danser sur I Will Survive, Respect, Love to Love, Knock on Wood, It’s Raining Men et Dancing Queen.
Avec les costumes scintillants, les paillettes, les musiciens survoltés et l’énergie contagieuse des chanteuses, le Capitole se transforme littéralement en immense piste de danse.
The Queens of Music est un spectacle rassembleur porté par quatre voix incroyables, beaucoup d’énergie et une suite impressionnante de grands succès qui font vibrer la salle du début à la fin.
Un spectacle à voir absolument!
Pour plus d'informations
https://www.steevematthews.ca/
Lyne LaRoche
La Bordée - 04 mai 2026
La Bordée, c’est l’émotion du monde
C’est ce lundi qu’avait lieu le lancement de la programmation de la saison 2026-2027 du Théâtre La Bordée.
Il y a 50 ans, de jeunes finissants du Conservatoire d’art dramatique de Québec ont osé rêver et osé former une troupe de théâtre afin de pratiquer leur art dans leur ville.
Ultimement, ils souhaitent ouvrir leur propre théâtre. Nous sommes en mars 1976. Une tempête de neige s’abat sur Québec. Il tombe une grosse bordée. Voilà le nom.
Depuis, La Bordée a changé de visage à quelques reprises voyant cinq directions artistiques se succéder dans trois salles de spectacles différentes, accueillant pas moins de 43 000 spectateurs depuis sa création.
Michel Nadeau, qui en est à sa dixième et dernière saison à titre de directeur artistique du théâtre nous annonce une saison de très haut niveau. Il est monté sur scène afin de nous présenter la programmation qui en sera encore une près des gens. Citant Martin St-Louis, il nous dira que La Bordée est un théâtre pour le monde dans le monde.
C’est sous forme d’échanges entre le directeur artistique et les artisans des œuvres qui garniront l’agenda du théâtre cette année, que s’est déroulé cette soirée ponctuée de quelques lectures.
Pour ce 50e anniversaire, La Bordée présente 5 pièces offertes en abonnement.
L’effet Lisa ouvrira la saison. Mise en scène par Jeade Bruneau d’après l’œuvre de Richard Desjardins, cette pièce qui se veut un mélange de poésie, d’humour et de drame sera présentée du 15 septembre au 10 octobre prochain.
Un peu comme un héritage La soirée lumineuse sera ensuite offerte du 10 novembre au 5 décembre. Cette création du directeur artistique Michel Nadeau et mise en scène par Maxime Robin est inspirée de la populaire émission de télé des années 70 Soirée Canadienne. Elle nous fera revivre le Québec d’antan. Ce qui l’a construit, ce qui l’a forgé.
Du 16 janvier au 13 février, la pièce Sa déclaration d’amour d’un autre texte du directeur artistique Michel Nadeau, qui signe aussi la mise en scène, sera présentée au public de Québec. Cette pièce est un hommage vibrant à Serge Bouchard, à sa pensée et à la passion de la francophonie en Amérique de ce grand philosophe. La livraison de ce texte de Nadeau a été offerte à son ami de longue date, l’excellent comédien Denis Bernard. Nous avons eu droit à une lecture d’un passage de cette pièce qui promet d’être fort intéressante.
A l’affiche du 2 au 27 mars Le théâtre nous offrira Ordures ! Tirée d’un essai de Simon Paré-Poupart, dans une mise en scène d’Olivier Normand, Ordures ! nous offre un portrait de notre société liée à notre consommation à travers les yeux d’un éboueur.
La pièce Monumental complétera ce tableau. Ce texte de Benoit Drouin-Germain est inspiré de la construction du pont de Québec. Cette pièce interroge les rapports entre le pouvoir et le peuple, et questionne le coût humain des grands chantiers. Elle sera présentée entre le 27 avril et le 22 mai prochain.
5 balles dans la tête, Dimanche à Sodome, La libraire et le show beige seront aussi offertes au public au cours de la saison.
En plus de cette programmation de très haut niveau, une pièce en formule 5 à 7 intitulée Triptylique de Cristina Moscini du 3 au 21 mai 2027 et de nombreuses activités spéciales reliées au 50e anniversaire de La Bordée seront présentées cette année.
Les abonnements 5 pièces, les forfaits 3 pièces et les billets à l’unité seront mis en vente dès le 4 mai à 19 h 30.
Sortez, allez-voir du théâtre. Allez encourager les artistes de Québec et du Québec. Faites-vous plaisir. Ce théâtre est là pour vous.
Pour tout connaitre sur le Théâtre La Bordée et sa programmation, rendez-vous au : https://bordee.qc.ca
Bon théâtre !!!
Claude Gignac
